第200章 唬得一愣一样的
许望秋非常热情的跟到场的电影人握手，嘴里说着客套话，好像跟对方很熟似的。现场众人主要是电影圈的，导演、演员、影评人都有，还有一些电影圈之外的，比如画家、作家、音乐家等。艺术是相通的，接触一些其他门类的艺术，在创作的时候可能更容易获得灵感。
对到场的画家、作家和音乐家之类的，许望秋都不怎么了解，甚至没听过，但到场的演员和导演，他基本上都知道，就算没有看过他们的电影，也至少听说过他们的名字。
在场众人基本上看过《锄奸》，他们都被这部电影独特的风格，以及新颖的手法所震撼。现在导演就在眼前，他们按耐不住内心的好奇，不住向许望秋提问，问电影成本，问拍摄手法，问《锄奸》的细节。本来《歌剧红伶》和让-雅克-贝奈克斯才是今晚上的主角，但许望秋一来，就把风头抢光了，没人关心《歌剧红伶》和贝奈克斯。
贝奈克斯站起一边，看着被众人簇拥着的许望秋，脸上写满了无奈和尴尬。
现实就是这样残酷，莱昂纳多跟黄晓明站在一起，绝大部分记者一定无视黄晓明。
除了问《锄奸》相关问题，在场众人对中国也特别感兴趣。1968年五月风暴爆发时候，在场不少人都参与其中，而五月风暴在很大程度上是受中国影响爆发的。60年代中国是很多法国年轻人心中的革命圣地，类似于三四十年代中国年轻人心中的延安。法国年轻人读《语录》，穿中国绿军装、头戴绿军帽，连法国版的《花花公子》都刊登了穿绿军装、戴绿军帽、手持红宝书的模特照片，导演戈达尔更是拍摄了很多向中国致敬的电影。
作为五月风暴的参与者，在场很多人对中国现在的情况都非常好奇，纷纷问中国现在的情况，问运动的相关问题，也问中国电影现在的状况。
许望秋肯定是拣好的说，不该说的都不说。如果现场都是导演和演员，那到无所谓，但现场有影评人。要是他们把许望秋的话添油加醋发表在报纸上，那就可能惹出麻烦来。
讲到中国电影现状的时候，许望秋有些得意：“在运动时期，中国的电影事业受到了一定的抑制，电影产量比较少。运动结束后，电影人的创作热情得到了释放，产量逐年递增，去年故事片的产量突破了七十部。观众的观影热情也得到了空前释放，纷纷走进电影院，去年中国电影的观影人次是271亿，每天有超过七千万的观众走进电影院。”
此言一出，现场想起了一片抽气声，甚至有人惊呼“上帝啊”，他们都被“全年观影人次271亿，每天观影人次超过7000万”这个数据吓到了。要知道现在法国电影一年的观影人次不到2亿，中国的观影人次是法国的一百多倍，这个数字简直太恐怖了。
有人忍不住道：“你们中国观众也太喜欢看电影了吧？”
许望秋笑道：“是的，观众非常喜欢看电影。只要遇到喜欢的电影，人们会成群结队的走进电影院。就拿我的《锄奸》来说，到现在观影人才已经超过五亿，最终的观影人才会超过7亿。”
现场众人再次被许望秋的数字惊呆，一部电影七亿人次，相当于法国电影四年观影人次之和，这也太夸张了吧！有制片人扳着手指头算，如果自己的电影要是七亿人次，能够赚多少钱，甚至开始盘算如何进入中国市场。
娜塔莎-金斯基惊呼道：“上帝啊，那你一定赚了很多钱。”
许望秋笑道：“我们国家的票价非常低，而且国家组织了专门的放映队，为农村观众免费放映，平均下来，电影票不到五分钱；而且我们是社会主义国家，拍电影跟其他工作没有太多的差别，我们是不可能像你们那样获得高收入的。”
娜塔莎-金斯基对社会主义国家的电影制度完全不了解，其他人也大多不清楚，只有波兰斯基微微点了点头，他是在波兰成长和成名的，波兰是社会主义国家，电影制度跟中国是差不多的。
许望秋继续讲：“我们国家电影杂志有几十种，其中销量最高的是《大众电影》，去年《大众电影》创造了单期销量960万份的纪录，这应该是一个前无古人后无来者的记录，不可能再有电影杂志达到这个销量。”
现场众人被这个数字惊得目瞪口呆，要知道在欧洲不少国家，全国人口都没有960万。娜塔莎-金斯基惊得舌头都缩不回来，忍不住惊呼：“全世界第一，绝对是全世界第一！”
向众人科普了一通中国电影的现状后，许望秋道出了自己此行的最大目的：“这次到戛纳电影，我带来了新片《猎鹰》。这是一部商业大片，不过在电影中还是尝试了一些新手法，以及新技术。电影在25号上映，如果你们到时候有空，欢迎你们参加电影的首映礼。”
娜塔莎-金斯基年龄跟许望秋差不多大，不过已经在电影圈摸爬滚打好些年，被不少导演强迫拍了很多完全不必要的裸戏。她知道一个年轻人要在电影圈扬名立万有多困难，尽管许望秋来自社会主义国家，但在她看来不会有太大区别。在听到许望秋的邀请后，她第一个表示：“没问题，到时候我一定会出席电影的首映礼。”
阿兰德龙跟皮尔-卡丹是朋友，就算看在皮尔-卡丹的面子上，他也肯定会捧场。更何况许望秋是特吕弗都为之惊叹的导演，而且还如此年轻，很可能会成为雷伊、黑泽明那样的大师。他笑容满面地道：“我一定到场，我简直迫不及待想要看到你的新片。”
其他人也纷纷表示，到时候一定会到场。《锄奸》太出色，太让人震撼了，他们都对许望秋这部新片十分感兴趣。许望秋说了，他在电影中尝试了一些新手法，以及新技术，他们都对此非常好奇，想要看许望秋作了哪些尝试。
拉着许望秋聊了好一阵，在场众人才想起《歌剧红伶》和贝奈克斯才是今晚的主角，于是，他们回到正题，开始跟贝奈克斯讨论《歌剧红伶》。
跟普通观众对《歌剧红伶》的追捧不同，在场不少人对这部电影并不认同，尤其是影评人。他们认为这部电影还是追求娱乐和观赏性的电影，没有上升到艺术层面：“电影影象效果出色，视听效果很好，大量运用红光和蓝光，使电影迷幻味道十足，颇有新浪潮神韵，但说到底都还是观赏电影的精致产物，缺乏艺术性。”
“电影中充满了多好莱坞商业片的拙劣模仿，情节胡编乱造，在逻辑上根本就说不通，是一部非常失败的电影。这样的电影竟然大受欢迎，说明如今的观众是多么的愚昧。”
“这是一部批着艺术皮的娱乐片，尽管有艺术的皮，但终究是娱乐片，有着悬念的情节，火爆的场面，吸引一下眼球，仅此而已。我没有看到导演的艺术追求，看到的只有他对商业的妥协。”
支持贝奈克斯和《歌剧红伶》的也有，波兰斯基不怎么待见新浪潮，在他看来拍电影娱乐观众和教化观众都没有错，没有孰高孰低的区别。因为这个观念，他被戈达尔大骂“滚回你的好莱坞去”。
波兰斯基觉得众人对贝奈克斯和《歌剧红伶》的批评有些过了：“我觉得电影不错，电影的两条线，第一条男主角和歌手是典型法国艺术片风格，而卷入黑帮纠纷，被黑白两道追杀是好莱坞商业片风格，能将法国艺术片和好莱坞商业片在一部电影中融合，这是非常困难的，能做到这种程度非常了不起。”
夏布洛尔跟里维特、特吕弗、戈达尔及侯麦并称“新浪潮五虎将”，不过他是最早放弃新浪潮理念，回归商业电影的新浪潮导演。因为他不但是导演，而且是投资人，他发现新浪潮电影知识分子纷纷叫好，但观众大部分是一头雾水，根本看不懂，大批观众逃离电影院。他觉得如果观众都不看电影，那电影很可能会完蛋，于是，他开始回归商业片。在回归商业电影后，夏布洛尔遭到了很多抨击，但他没有退缩，沿着自己认为正确的道路继续前进。
现在见很多人抨击贝奈克斯和《歌剧红伶》，夏布洛尔坚决力挺：“电影不应该排斥观众，商业能让这条路走得更长远。你的《歌剧红伶》拍得很好，观众很喜欢，在表现手法上也很有新意，充满了创造力，显然你作为导演对电影是有思考的。我喜欢这部电影。”
新浪潮支持者听到这话，纷纷反驳：“法国电影应该走自己的路，不应该拙劣的模仿好莱坞，模仿好莱坞只会让我们失去传统。”
“你自己误入歧途，失去了艺术追求，为什么要让年轻导演也走上堕落之路呢？”
夏布洛尔反驳道：“1958年法国电影观影人次是3.71亿，新浪潮开始后观众人数大幅下降，到了1971年只有1.75亿，降了一半多。最近两年人次略有回升，突破了两亿，但靠的不是法国电影，而是好莱坞电影。《歌剧红伶》是一部深受观众喜爱的电影，导演也展现了自己的艺术追求，这样的年轻导演明明应该支持，可你们却拼命诋毁。你们口口声声反对好莱坞，可你们的所作所为却在让我们放弃观众，把市场让给好莱坞。如果有一天法国电影真的死了，你们这些人就是帮凶。”
许望秋没想到现在国内关于商业和艺术的争论甚嚣尘上，法国也是这个情况。不过他知道夏布洛尔是正确的，现在欧洲国家的本土电影还勉强能抗衡好莱坞，但等到几年后好莱坞完成产业升级，德国、意大利等国家的电影产业被好莱坞碾成粉末，从此一蹶不振。法国靠着国家政策保护，以及政府的高额财政补贴，勉强维持20%多的市场份额，苟延残喘。
许望秋压低声音问皮尔-卡丹：“他们总是这样吗？’
皮尔-卡丹微微点头：“从我加入这个沙龙开始，他们就一直吵个不停，已经吵了十来年了。”