第57章 争议画作
“你要买画？格哈德里希特？没听说过啊。”
许胖子还有许家耀两人伸头看了看这幅作品，又看了看卢灿，有些不理解。这次画展上，确实有几幅作品值得出手，但绝不包括这件。
“没什么，我最近在研究欧美油画，当代油画也是其中的一大类。我想买几幅带回去，琢磨琢磨。”卢灿自然不会告诉两人，自己看好这位格哈德里希特。
这幅画虽然出自未来的大师之手，但放在今天的展品中，确实不出彩。
其一是缺少大师光环，这让画作立马降低两个等级；
其二是这幅画的构图很简单，天空、乌云、飞鸟，这些素材基本被用烂；
第三自然是格哈德里希特的画风尚未完全成熟，略带青涩。
但卢灿知道，在2013年的一次佳士得拍卖会上，一幅格哈德里希特的作品被炒到八千万欧元的高价位。当然，这幅作品肯定达不到如此价格，但四五百万欧元还是小菜。
见卢灿的态度坚决，许胖子也无所谓，反正这幅画不值钱。
他点点头说道，“行，我稍后帮你问问，这幅画是哪位同学的，如果他愿意出手，再让他到你的茶室去谈。”
许家耀与卢灿还不是很熟，对他也不太了解，不过他依旧热心的介绍道，“你要是研究欧美当代油画，我建议你多跑跑摩罗街。上摩罗街新开了家欧美当代画廊，我去逛过，作品不错。可惜，那里生意很惨。”
说完他自己先笑了，“也不知老板是不是猪脑？跑到香江开欧洲油画画廊？香江本土油画家都快要要饭去了，能卖出欧洲当代油画？”
他还真的没说错，香江油画家快/活不下去了，稍微出色点的，基本都外逃至欧洲求生存。
这就是香江文艺品交易的现状——当代油画不吃香。
此时，哪能想到二三十年后，香江艺术品交易的盛景——香江被誉为全球艺术品交易“第三极”，这还真不是吹牛，其中非常重要的版块就是近现代及当代油画的拍卖与销售。
那时，内陆的很多油画家活不下去，都选择去香江讨生活。
呵呵，三十年河东，三十年河西，还真没错。
三人围着这幅东德画家的作品面前，愉悦的讨论着东欧画派现在颇具影响力的几位画家，其中，苏俄现存的几位大师，最受许家耀的追捧。
突然，不远处传来一阵喧闹，打破三人的雅兴。
“不……我不……不认为……这幅画的作者是米……米勒。”说话者有些口吃，但异常坚决，声音也很高昂。
“咦，罗大伟这是和谁争执呢？”许胖子很快认出口吃之人，很吃惊。
隔着两排，七八个人围着一张桌子。正在大声说话的学生，卢灿也认识，艺术系大三的高才生罗大伟。这人学习能力一流，绝对算得上大三艺术系前三的角色，但有些口吃。
“那你认为这幅作品的作者是谁？”和他争执的人开口了，声音也提高了不少。
正是本次活动的组织者，汪明旭。
呵呵，一位是历史系的明星，一位是艺术系的骄子，两人怎么对上了？
“走，我们去看看。”许胖子拉着许家耀，对卢灿招呼一声，就围过去看热闹。
三人抵达外围，此时人已经多起来了。
罗大伟虽然口吃，但仍旧在竭力的论证自己的观点。
“米…米雷的画风严…严谨，细腻，善于着…着色和细节描写，色…色彩丰富，照片感很强。”罗大伟又指了指这幅画，继续说道，“这…这幅画虽…虽然同样着……着色细腻，人物表情生动，但……它依旧是幅英…英国学院派画风，并…并没有照片感。所以，一…一定不是米雷的作品。”
已经有人在打听原委，卢灿稍一听就明白了。
这是一幅没有署名的油画，画作的拥有同学，请汪明旭帮自己鉴定。汪明旭认为，这幅画的作者应该是英国十九世纪著名画家，拉斐尔前派大师米雷。
刚好罗大伟经过这里，一口否定汪明旭的鉴定。
这不，俩人争执起来。
卢灿原本站在外围，可两位中大骄子的争斗，吸引太多人的围观，慢慢的，他被挤进桌子旁。
桌上摆放着一张36CMx48CM的直立画作。
画面主体为一大一小的两位衣衫褴褛的女子，两人牵手，站在汹涌的水面上，衣襟被风吹动，微微飘扬。一道晕散开来的金黄色的光线，从画幅的边角，斜射下来，照在两人的身上。两人都仰着头，那位成年女人眼睛微闭，神色极其安详和享受，那位女孩，则睁大眼睛，湛蓝色的瞳仁充满好奇与希望，似乎想要追寻这书光芒的来源。
作者用汹涌的河流，来暗喻明世事艰辛，两位人物的衣衫破旧，表明生活窘迫，用金色光线来代表希望。他希望在险恶的世事中，要给与人们以希望。
这并非一幅宗教画，而是一幅幻想画，而且是一幅早期的幻想画。
早期幻想画，更多的是承载画家本人的梦想希望，而不是后世的幻想画，大多数都以超现实主义为题材。
这幅画就是如此。
无论是汪明旭还是罗大伟，都认为这是一幅大师之作，两人在这一点上有着惊人的认知。
确实，人物肖像画一直被认为是油画中最难以把握的类别。这幅人物肖像，大人神色安详，表现起来不算太难，但画中孩子的眼神绝对是大师级手笔，充满童真与渴望，还有对未知世界的憧憬与美好向往。
这幅画确实有着英国学院派画风，这可能是汪明旭鉴定为米雷的依据之一。
米雷最早师从学院派，画技日臻成熟之后，才自立为拉斐尔前派的开山祖师之一，因此，他的画作中，确实有着学院派的痕迹。
同时，米雷的人物画中，有一幅幻想画非常出名，那就是《离开不列颠》。那幅画中的女子抱着死去的爱人，眼神中的空洞与绝望，与这幅画中的女孩眼神，表现形式上有着神似。
这是汪明旭认可米雷的第二个依据。
即便有这两点，卢灿依旧认为罗大伟的判断是准确的，这不是米雷的作品。
罗大伟的观点，其实被在场大多数所接受，但他同样有个问题，那就是他也不知道这幅画是出自哪位大师之手。
一时间，围绕着这幅画，大家各抒己见，议论纷纷。
卢灿的位置比较好，能正面浏览整幅画。
金黄色的光芒，照在那位成年女人身披的红色破斗篷上，高光下，变幻莫测的褶皱，被作者细心的一点点描绘出来。
这种感觉似曾相识。
卢灿敲敲脑袋，自己一定看过类似的表现形式，而且是最近看到的。
目光再度落在女人身旁的孩子身上，那眼神，也似曾相识。
不对，这幅画除了拥有英国学院派的画风之外，还融入相当程度的洛可可风格，英国洛可可肖像画风格。
提到洛可可，很自然想到法国艺术，其实，英国洛可可肖像画也有其自身的特点：注重表现人物的大胆目光，急剧转侧的身躯，探求人物不拘形式的姿势和摆法。
想到英国洛可可风格，卢灿瞬间想到熟悉感来自哪里，这幅画出自谁之手！
托马斯.庚斯博罗！英国洛可可肖像画派的创始人，曾经接受伦敦艺术画派的教育。
他的第一个师傅是法国雕刻师休伯特格拉夫洛特，这让他对法国洛可可风格有一定了解；在他三十岁的那年，再度拜师英国版画家威廉贺加斯，这让他对线条及人物神情的捕捉，达到一个新的高度。
卢灿对眼前这幅画有很强的熟悉感，正是因为他前几天在路易斯的画室中看到一幅画——《蓝衣少年》的复制品。那幅画中作者对衣襟反光、褶皱的处理，以及少年的眼神，都能在这幅画中找到踪迹。呃，自己经常看的《欧洲艺术史》中也有他的画作。
这是一幅托马斯.庚斯博罗的作品，未曾署名的庚斯博罗的作品。
这件作品，远比第一件作品价值更高，更值得自己出手。
他在桌前的一举一动，被汪明旭看得清清楚楚。原本进门时，汪明旭就对卢灿不满，又经历刚才他忽视自己讲话的事情，现在又见他霸占半个桌子，不由得心头火起。
“卢老板，我看你面带笑容，是不是对这幅画有所心得？可不能藏私，给大家讲讲？”
汪明旭的这句话带有强烈的嘲讽语气，周边的人都一愣，这不应该啊？
这种艺术交流，一般不会要求某人发言，除非他自愿。
让卢灿发言？他不过是一位旁听生，这不是纯粹让他出丑吗？
平常，汪明旭给同学们的感觉如沐春风，今天这是怎么了？难道是记仇刚才进门口的事情？那也是许胖子顶撞他呢。难道是殃及池鱼？这也太小心眼了吧。
卢灿冷冷的看了他一眼，没理会，而是对着他身边的同学问道，“杨开雄同学是吧，请问，你的这幅画，出手吗？”
汪明旭的挑衅，卢老板的冷漠，还有他主动提及买画，难道他真的猜到作者了？周围的同学们，瞬间意识到，稍后有好戏看了。
果然，卢灿的不理不睬，让汪明旭再度火冒，他一手搂住杨开雄的肩膀，再度挑衅道，“只要卢老板说出个一二三，我会考虑劝说开雄同学，将这幅画转手给你。”
杨开雄刚才被卢灿的问话说得一时间没反应过来，现在又被汪明旭拉拢，该怎么办？
自己不过是带一幅没署名的画作来求鉴定，刚才就莫名其妙，卷入汪明旭与罗大伟的纠纷中去了，现在怎么越卷越深？
这一刻，卢灿觉得汪明旭确实讨厌，不理会他，却偏偏蹬鼻子上脸。
卢灿对他冷哼一声，如果他还来搅合，稍后就需要给他点颜色瞧瞧。
卢灿依旧对杨开雄笑笑，“这幅画的面积在一点五平尺，我可以按照大师的价位给你报价。一点五平尺，十万港币，你看怎么样？”
哗，现场一阵骚动。
在1980年，六万港币每平尺的油画，绝对是大师级别报价。
一张A3纸差不多大小的未署名油画，竟然能卖出拾万港币的高价，杨开雄怎么也没想到。他看看卢灿，又看看搂着自己肩膀的汪明旭，不知如何选择。