第五十三章 关于电影
台湾万盛公司那边出版佳绩，不但闹的台湾满城风云。
事实上，消息反馈到香港，也在此引发了出版界、文化界震动。
这年头，一心求名留青史的传统文人已经很少，当今小说界的那些作家们，本质与电影行业的演员、流行音乐行业的歌手没有区别。
小说作家，主流的想法，还是崇拜发行量的！
一个作家的发行量，仅仅是稍微的优秀，并不会被人尊敬反而招惹妒忌。但是如果一个作者的发行量逆天，登上别人不可能企及的高度，那么整个行业的舆论风向，将会从妒忌变成崇拜和仰视了！
在商业社会，唯发行量为尊是出版行业的必然！
在香港、台湾，这个资本主义盛行的地区。
早在60年代，武侠小说盛行的时候小说家的地位，就是以发行量多寡排行了！
金庸、古龙、梁羽生之所以被崇拜，很大因素是因为他们小说的发行量达到惊人的数字。
现如今，《大唐双龙传》才短短几个月，就创下了港台两地出版佳绩——香港发行量15万册，台湾发行量超过20万册！
也就是说，张少杰单册书的销售已经超过了35万本了！
这还仅仅是一个开始，书能卖的这么好，今后还会一版再版不断的重复出版发行。将来，张少杰的书，最高纪录将会是多少，已经没有人随便敢猜了！
事实上，现在已经很少有人把张少杰看成新锐作家了，也很少有人仅仅把张少杰的成功看成运气好了！
运气好，解释不了《武侠与历史》上连载红了，《明报》上连载也广受欢迎，香港发行的实体书单册最高发行量超过15万册，台湾那边才短短的一星期时间发行量就突破了20万册！
惊人的销售数字，已经明确显示出，张少杰就是传说中的实力派啊！
已经有媒体在呐喊——“这不但是武侠小说行业的奇迹，更是华语出版行业的奇迹！”
当然，内地的出版行业，被一些港台的媒体无视了。
中国内地，在改革开放之后，图书发行，虽然疯狂！黑格尔的哲学书，也能卖几百万册！随便什么三流诗人出版的诗歌，也能卖个几十万本！《三国演义》、《西游记》这类的传统古典小说，在这个年代，是能够销售数千万册的！
但是，内地还是没有版权保护相关的意识。各大出版社，随意的把国内外的名家作品排版、印刷、出版。
这个年代，国内的一些作家，出版一本书也许还能够领取几百元的稿费。而海外的作品，被翻译过来，国内的出版商是不会给原作者半点稿酬的！
相对于内地出版界混乱的环境而言，港台出版市场，才是此时华语通俗小说的主要市场。因为，这个市场会按照版权法律，支付给作者稿酬。
万盛那边传来出版佳绩，张少杰也就松了口气。
因为，台湾万盛公司那边每出版一集，张少杰可以稳定拿到50万港元的版税。
如果，万盛出版的第一集就巨亏了，想必后面的合作，也就会无疾而终。张少杰可不想失去这么疯狂赚钱的“金饭碗”。
因为台湾发行的《大唐》第一集，还算顺利。所以，万盛已经将这一集出版的100万港元固定分成费用，打到了玉郎国际公司的账户上。黄玉郎与张少杰合作愉快，又一次五五分账，各自瓜分50万港元。
因为有这么一大笔进账，所以张少杰的财务状况空前好转！
此时，张少杰银行存款有55万港元，另有100万元的“汉美企业”的证券资产。
刚买的81平米的住房单元市价已升到50万港元！
如此算来，张少杰也算是一名百万富豪了！
财富不断的增长，让张少杰开始有点野心勃**来。
在81年温瑞安没来香港之前，张少杰可以凭借着《大唐双龙传》可以稳坐香港第一畅销作家的宝座。
港漫方面，垄断香港漫画业的黄玉郎和张少杰正是关系密切。而未来的漫画巨头马荣成，在张少杰有意的拉拢下，越发的对张少杰有好感。如果马荣成的合同到期，张少杰吆喝一声，马荣成多半会投靠张少杰的！
以小说作为基础，进一步向整个娱乐、ACG等等各种和文化相关产业发展，弘扬中国文化、发展香港的文化影响力，这是张少杰的理想。
现在，除了小说、漫画等等文化产业的基础、边缘地带，张少杰已经涉足。
更核心，更具市场的影视行业，张少杰却是苦无半点的影响力。
电视行业，那是需要有电视台作为基础的。香港从事电视行业的，能赚钱的只有TVB，其他的电视台多半是亏损连连，每年超过几千万几亿元的亏损，让大多数的电视台纷纷破产解体，形成TVB一统天下的格局。
现在让张少杰每年亏几个亿，他是亏不起的。
如果和TVB合作，张少杰没有自信能够竞争得过邵逸夫，夺取TVB的控股权。没有希望夺取话语权的公司，张少杰是不会参与进去的。
所以，电视产业，张少杰暂时只能放弃。
电影？！
张少杰眉头跳动！
张少杰知道，80年代末至90年代初，香港电影的黄金时代充满向往。
这倒不是是张少杰对于电影行业多么的熟悉。
事实上，张少杰虽然在金庸那里学会了影视编剧的基础知识，但是对于电影制作，张少杰是一概不知。
但是不影响他对于80年代香港电影黄金年代的欣赏！
80年代至90年代初，是香港电影不断开拓，不断创新的年代。虽然，在后来好莱坞大片冲垮了香港电影市场。
但是，在80年代，香港电影行业的成就和创新能力，却是举世瞩目的！
比如说，《最佳拍档》系列，开辟了喜剧特工题材。
《僵尸先生》创造出中国式僵尸形象，后来很多华人，一想到僵尸，就不免联想到穿着清朝官服、一蹦一跳的中国式僵尸。
《英雄本色》不仅仅是捧红了周润发，更创造了都市英雄题材，找到了枪战电影最具美感的拍摄手法。这种充满艺术味道的枪战，后来广被好莱坞电影导演借鉴、学习。
《赌神传说》让赌片大行其道。
《笑傲江湖》、《新龙门客栈》、《黄飞鸿》系列等等电影开辟的新武侠时代，为后来中国武侠电影找到了最佳的模式。
就连在香港本地票房很扑街的实验姓质电影《东方三侠》，其实，已经和后来好莱坞的那些大制作超级英雄片《蜘蛛侠》、《X战警》、《绿巨人》、《钢铁侠》、《蝙蝠侠》、《神奇四侠》、《超人》的风格极其接近。
要知道，在后来的好莱坞，除了少数的大片之外，银屏上的主流，已经是漫画界的超级英雄们了。
尤其是在21世纪初的好莱坞，几乎已经超级英雄们的战场。每年北美的电影票房排行榜前十名中，至少有一半是超级英雄题材。
可惜，《东方三侠》这部都市武侠的实验作，尽管口碑很好，但是因为票房扑街，让香港电影没有继续在这个题材上挖掘潜力，失去了打造香港版的超级英雄电影的机遇。
正是因为香港电影行业在80年代有太多的辉煌，也有太多的遗憾，所以张少杰才迫切想要参与这个行业。
既然决定涉足电影，那么迟涉足不如早涉足。
因为此时的香港电影圈子，仅仅是老牌的邵氏兄弟、嘉禾两家在争霸。
不过，邵氏兄弟公司随着掌门人邵逸夫将精力投入到电视行业，在电影行业的投资，就开始不断减少。
而嘉禾公司，虽然曾经因为与李小龙合作，如曰中天。不过，随着李小龙的时代结束，嘉禾公司的霸主地位也开始动摇。
事实上，80年代香港电影界的火爆，是建立在众多小公司的基础上。
因为，电影市场的景气。很多的嘉禾、邵氏等等大公司的导演、演员纷纷自主创业，小规模电影公司雨后春笋一般出现。
这些小公司，很多都是业内资深的导演、演员创立，对于市场的了解，比商人更甚一筹。这些小公司更具备活力和敢闯敢拼精神，使得80年代香港电影行业才显得生机勃勃，百花齐放。
与此同时，一些娱乐产业之外的资本，也不断投资电影业，给这个行业带来了活力。
比如说，后来的新艺城，就是因为获得商人雷觉坤默默支持，茁壮成长起来的。
雷觉坤不靠电影这点利润赚钱，反而像是一名宽厚的大财主一般，支持许多导演的梦想。
因此，雷觉坤给予了公司中一些导演们很大的自主权，大多数扑街导演们，都是因为新艺城给机会，让他们“咸鱼翻身”。
香港后来，重量级的导演，绝大多数都是新艺城培养出来。
由此可见，一个行业，有一名真正关心行业发展的大老板支持，是一个多大的幸事。
后来90年代初，新艺城尽管如曰中天，但是内部矛盾激化。加上，幕后老板雷觉坤身体状况堪忧，公司就在最辉煌时期解散，解体后，公司拥有的电影版权纷纷拍卖，获得版权分红收益，大多是分给了新艺城的老员工们。
香港电影80年代至92年之间，处于快速发展阶段，基本上没有多大的问题。但是，在新艺城解体之后，香港电影市场，却开始每况愈下，一年如不一年!
到90年代中期，除了能够保障票房的周星驰、周润发、成龙的电影之外，其余大多数的导演、演员，纷纷扑街。所以，原本热衷投资电影的片场，开始减少了电影投资。
因为香港电影行业的萧条，使得很多电影人不能再靠着电影专业谋生，自然纷纷的改行。
到了后来，尽管电影特效技术快速发展，但是香港电影行业从业人员整体的专业素养已经大大不如80年代了，所以，香港电影想要拍出《英雄本色》那样的诚意之作，根本就是拍不出来了！
张少杰默默想到——自己有能力去做力挽狂澜，拯救香港电影的英雄吗？